Опера Гарнье — Википедия с видео // WIKI 2

История создания Гранд-опера в Париже. Роль театра в формировании балетных и музыкальных традиций, современные тенденции. Архитектура здания, работа Марка Шагала в оформлении зрительного зала.

Содержание

История[править | править код]

Дворец Гарнье — тринадцатая по счёту парижская опера после официального признания этого вида искусства Людовиком XIV в 1669 году. Тогда же был создан театр, названный Королевской академией музыки. В 1671 году он был объединён с Королевской академией танца и стал именоваться Королевской академией музыки и танца[1].

После Великой французской революции театр несколько раз менял своё название («Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы»); после коронования Наполеона Бонапарта именовался Императорской академией музыки, а с реставрацией Бурбонов ему было возвращено прежнее название — «Королевская академия музыки и танца»[1]. В 1871 году, после установления республики, театр получил название «Гранд-Опера́»[1].

После покушения на жизнь Наполеона III 14 февраля 1858 года в здании старой оперы на улице Лё Пёлетье́ (Le Peletier) император отказался его посещать и потребовал построить новое здание. Был объявлен конкурс на лучший проект, и победителем стал никому не известный тридцатипятилетний Шарль Гарнье.

Работы по возведению оперы длились 15 лет — с 1860 по 1875, с многочисленными перерывами из-за войны 1870 года, падения имперского режима, Парижской коммуны. Завершение работ к 30 декабря 1874 года вылилось в общую сумму расходов 36 миллионов франков золотом. Оставались недоделанные места, например Зеркальная ротонда и курительная галерея. Последняя так никогда и не была закончена. Впервые Гранд-опера́ открылась 5 января 1875 года.

24 декабря 1907 года в двух герметичных урнах были запечатаны 24 грампластинки на 78 оборотов в минуту, отобранные Альфредом Кларком (директором французского филиала компании «Граммофон»), а урны затем зарыты в подвалах Дворца Гарнье. Это послание в будущее, обновлённое в 1912 году, было составлено главным образом из лирических записей величайших певцов начала XX века, таких как Энрико Карузо, Эмма Кальвэ, Нелли Мельба, Аделина Патти и Франческо Таманьо. По желанию Альфреда Кларка урны должны быть открыты не раньше, чем через 100 лет. После их нахождения во время реставрационных работ 1988 года, заботу о них поручили Государственной библиотеке Франции. Как только 100 лет прошли, урны были официально извлечены 19 декабря 2007 года. В 2008 году их открыли, и правопреемница «Граммофона» — компания EMI — выпустила сборник из трёх CD-дисков — записи, подаренные Альфредом Кларком.

В 2000 году главный фасад оперы был полностью восстановлен, он заново обрёл свою первоначальную многоцветность, а статуи позолоту.

В конце 2000-х годов в Париже на крышах зданий установили около 300 ульев, в том числе и на крыше театра оперы. Показатели сбора мёда оказались выше, чем в среднем по Франции, из-за более низкого содержания пестицидов в воздухе, в связи с запретом на их использование для выращивания городских зеленых насаждений[2].

Origins[edit]

Paris at the turn of the 19th century drew in many composers, both French and foreign, and especially those of opera. Several Italians working during this period including Luigi Cherubini demonstrated that the use of recitative was suited for the powerful dramas that were being written. Others, such as Gaspare Spontini, wrote works to glorify Napoleon. These operas were composed on a suitably grand scale for the Emperor. Other factors which led to Parisian supremacy at operatic spectacle was the ability of the large Paris Opéra to stage sizeable works and recruit leading stage-painters, designers and technicians, and the long tradition of French ballet and stagecraft. The first theatre performance ever lit by gas, for example, was Aladin ou La lampe merveilleuse at the Opéra in 1823; and the theatre had on its staff the innovative designers Duponchel, Cicéri and Daguerre.

Several operas by Gaspare Spontini, Luigi Cherubini, and Gioachino Rossini can be regarded as precursors to French grand opera. These include Spontini’s La vestale (1807) and Fernand Cortez (1809, revised 1817), Cherubini’s Les Abencérages (1813), and Rossini’s Le siège de Corinthe (1827) and Moïse et Pharaon (1828). All of these have some of the characteristics of size and spectacle that are normally associated with French grand opera. Another important forerunner was Il crociato in Egitto by Meyerbeer, who eventually became the acknowledged king of the grand opera genre. In Il crociato, which was produced by Rossini in Paris in 1825 after success in Venice, Florence and London, Meyerbeer succeeded in blending Italian singing-style with an orchestral style derived from his German training, introducing a far wider range of musical theatre effects than traditional Italian opera. Moreover, Il crociato with its exotic historical setting, onstage bands, spectacular costumes and themes of culture clash, exhibited many of the features on which the popularity of grand opera would be based.

What became the essential features of ‘grand opéra’ were foreseen by Etienne de Jouy, the librettist of Guillaume Tell, in an essay of 1826:

Division into five acts seems to me the most suitable for any opera that would reunite the elements of the genre: […] where the dramatic focus was combined with the marvellous: where the nature and majesty of the subject […] demanded the addition of attractive festivities and splendid civil and religious ceremonies to the natural flow of the action, and consequently needed frequent scene changes.[4]

Опера Гарнье в Париже: об истории, красоте, экскурсиях и немножко о призраках (Palais Garnier)

Опера Гарнье, это величественно-блистательный храм музыки и танца в 9-м округе Парижа, и если выйти на станции метро Опера или прогуляться до конца одноименного проспекта, его сложно не заметить. До него также недалеко, если идти от галереи Лафайет, пересекая бульвар Османа и пл. Дягилева.

Построено здание в стиле боз-арт, как продолжение французского барокко и итальянского ренессанса, и носит имя своего создателя – Шарля Гарнье. Правда, изначально это была Парижская опера, но после появления оперы Бастилии, ее решили переименовать.

ВИДЕО

Paris Opera House — ВИДЕО

Галерея

  • Дворец Гарнье ночью

  • Большое фойе дворца Гарнье

Здание театра[править | править код]

Парадная лестница[править | править код]

Вестибюль главной лестницы — одно из самых знаменитых мест Оперы Гарнье. Выложенный мрамором разных цветов, он вмещает двойной пролёт лестницы, ведущей к театральным фойе и этажам театрального зала. На четырёх частях расписанного потолка изображены различные музыкальные аллегории. Внизу лестницы стоят две бронзовые скульптуры из четырёх женских фигур, держащих светильники.

Библиотека-музей[править | править код]

Коллекции библиотеки-музея, принадлежащей Национальной библиотеке Франции, хранят прошлое Оперы за последние три века. В залах музея на протяжении всего года устраиваются временные тематические выставки в дополнение к постоянной экспозиции из картин, рисунков, фотографий и уменьшенных объемных макетов театральных декораций.

Библиотека-музей находится в ротонде императора — западном павильоне от главного фасада, изначально задуманном как императорские помещения. После падения империи они так и не были закончены, до сих пор там можно увидеть массивную кладку из каменных блоков, сделанную в 1870 году.

Танцевальное фойе[править | править код]

Танцевальное фойе в XIX веке

Традиции Танцевального фойе зародились ещё во времена второго театра Пале-Рояль, отстроенного после пожара в 1770 году. Помещение, изначально предназначенное для разогрева перед выходом на сцену и репетиций, стало местом для встреч артистов и отдельных представителей публики — в первую очередь, держателей сезонных абонементов первых трёх рядов (в 1870-х годовой абонемент стоил больше 2000 франков[3]). Изначально фойе могли пользоваться как артисты, так и статисты любого пола. В 1820 году певцы и артисты балета были разведены по разным фойе, начиная с 1875 года в Танцевальном фойе могли появляться только артистки балетной труппы, танцовщикам вход был воспрещён, а статистки штрафовались за появление там. Фешенебельным местом встреч и знакомств фойе стало в 1831—1835 годах, при Луи Вероне, который умело использовал пропуск туда в своих личных целях, допуская лишь тех, кто мог быть ему чем-либо полезным. Фойе, ставшее своеобразным салоном для богатых, знаменитых и власть имущих, служило как местом для флирта и подбора «дамы сердца», так и местом, где можно было обсудить серьёзные деловые и политические дела в «правильном обществе». Руководство Оперы настолько привыкло к такому положению дел, что Жак Руше, ставший директором в 1914 году, однажды заявил балеринам, потребовавшим повышения заработной платы: «Но дамы, я не понимаю, — у вас же есть Танцевальное фойе!». В 1927 году Руше попытался закрыть допуск туда визитёрам — и встретил сопротивление со стороны богатых и влиятельных держателей абонементов. В 1935 году ему всё же удалось закрыть проход за кулисы и вход в фойе для посторонних.

Танцевальное фойе Гранд-Опера находится прямо за сценой и отделено от неё двумя занавесами — бархатным и железным, который может быть поднят для того, чтобы углубить пространство сцены на 15 м, достигая общей глубины в 50 метров. Дальнюю нишу занимает огромное зеркало, необходимое для репетиций. Гарнье подвергся нещадной критике за это вычурное сплошь вызолоченое помещение. Колонны, держащие свод, сравнивались с «ногами жирафа, держащими тело слона». Живопись фойе принадлежит кисти Гюстава Буланже. В двадцати овальных картушах фриза расположены портреты выдающихся танцовщиц Оперы конца XVII — середины XIX веков, написанные на холсте высотой 1,2 м с позолоченным фоном. Это: Делафонтен, 1681 (год дебюта), Сублиньи, 1690 (дебютировала в 1688; портрет по гравюре Боннара[fr]), Прево, 1705 (дебютировала в 1699; портрет в роли вакханки, по картине Рау), Камарго, 1726 (портрет по картине Ланкре), Салле, 1721 (портрет по картине Ланкре), Вестрис, 1751, Гимар, 1762, Гейнель[en], 1768, г-жа Гардель[fr], 1786, Клотильд, 1793 (портрет по гравюре «Театрального ежегодника» за 1808 год), Биготтини, 1801 (дебютировала в 1800), Нобле, 1817 (дебютировала в 1819; портрет по литографии Греведона), Монтесю[fr], 1821 (портрет по литографии Виньерона), Жюлиа, 1823 (портрет по литографии Девериа), Тальони, 1828 (дебютировала в 1827), Дюверне[fr], 1832 (дебютировала в 1831; портрет в роли цыганки из «Хромого беса», по литографии Льюса, 1837), Эльслер, 1834 (портрет в роли цыганки из «Хромого беса», по литографии Греведона), Гризи, 1841 (портрет в роли Жизели), Черрито, 1848 (дебютировала в 1847; портрет в роли Джеммы, по литографии Эми), Розати, 1854 (дебютировала в 1853; портрет по литографии Пинсона).

Театральные фойе[править | править код]

Фойе — место прогулок зрителей во время антракта — просторны и богато украшены. Свод первого фойе покрыт прелестной мозаикой c золотым фоном. Отсюда прекрасный вид на всё пространство парадной лестницы.

Большое фойе было задумано Гарнье по образцу парадных галерей старых замков. Игра зеркал и окон визуально придаёт галерее ещё больший простор. На великолепном, расписанном Полем Бодри потолке изображены сюжеты из музыкальной истории, а главным декоративным элементом служит лира. Она повсюду в этом декоративном царстве — от сводов до решёток отопления и дверных ручек. В центре фойе, возле одного из тех окон, откуда открывается вид на Оперный проспект до самого Лувра, установлена копия бюста Шарля Гарнье скульптора Карпо.

В конце галереи с баром находится Зеркальный салон — чистая и светлая ротонда с хороводом вакханок и фавнов на потолке, расписанном Клэрэном (Clairin), с изображениями на стенах различных напитков (чай, кофе, оранжад, шампанское…), а также рыбной ловли и охоты. Завершённый уже после открытия Оперы, салон продолжает хранить дух 1900-го года.

Театральный зал[править | править код]

Красно-золотой зрительный зал в итальянском стиле выполнен в форме подковы. Он освещён огромной люстрой из хрусталя. Зал вмещает 1900 зрительских кресел, отделанных красным бархатом. Занавес из расписной ткани имитирует красную драпировку с золотыми галунами и кистями.

  • Главный южный фасад после реставрации 2000 года

  • Часть верхнего фасада оперы с позолотой

  • Зал театра выполнен в итальянском стиле

Плафон Парижской оперы[править | править код]

Плафон оперы Гарнье расписан в 1964 году Марком Шагалом. Заказ на роспись 77-летнему Шагалу сделал в 1963 году министр культуры Франции Андре Мальро. Было много возражений против того, чтобы над французским национальным памятником работал иностранец, а также против того, чтобы здание, имеющее историческую ценность, расписывал художник с неклассической манерой письма.

Шагал работал над проектом около года. В результате было израсходовано приблизительно 200 килограммов краски, а площадь холста занимала 220 квадратных метров. Плафон был прикреплен к потолку на высоте более 21 метра.

Плафон был разделён художником цветом на пять секторов: белый, синий, жёлтый, красный и зелёный. В росписи прослеживались основные мотивы творчества Шагала — музыканты, танцоры, влюблённые, ангелы и животные. Каждый из пяти секторов содержал сюжет одной или двух классических опер, либо балета:

  • Белый сектор — «Пеллеас и Мелизанда», Клод Дебюсси
  • Синий сектор — «Борис Годунов», Модест Мусоргский; «Волшебная флейта», Вольфганг Амадей Моцарт
  • Жёлтый сектор — «Лебединое озеро», Пётр Чайковский; «Жизель», Шарль Адан
  • Красный сектор — «Жар-птица», Игорь Стравинский; «Дафнис и Хлоя», Морис Равель
  • Зелёный сектор — «Ромео и Джульетта», Гектор Берлиоз; «Тристан и Изольда», Рихард Вагнер

В центральном круге плафона, вокруг люстры, предстают персонажи из «Кармен» Бизе, а также персонажи опер Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди и К. В. Глюка.

Также роспись плафона украшают парижские архитектурные достопримечательности: Триумфальная арка, Эйфелева башня, Бурбонский дворец и Опера Гарнье. Плафон был торжественно представлен зрителям 23 сентября 1964 года. На открытии присутствовало более 2000 человек.

Подземные этажи[править | править код]

В знаменитом романе Гастона Леру «Призрак Оперы» говорится о подземном озере. И на самом деле в подвальных помещениях есть резервуар с водой, который служит для большей устойчивости фундамента и как запас воды на случай пожара.

Страшные тайны

Опера Гарнье, Париж

Здание окружено ореолом роковых совпадений и тайн. Одна из них послужила основанием для романа Г.Леру «Призрак Оперы», про обитателя подземелья – Эрика.

Это реальный персонаж, существовавший в период строительства здания. Его трагедия заключалась в том, что внешне отталкивающий и безобразный, он был необыкновенно талантливым, тонко чувствующим человеком. Эрик долгое время путешествовал с бродячим цирком по разным странам, одновременно изучая архитектуру и зодчество.

Когда Гарнье услышал его идеи, он был восхищен и решил нелегально оставить этого бродягу при себе в качестве помощника. Так Эрик оказался жителем подвалов Гранд Опера. Однажды он влюбился в певичку хора. С его умом ничего не стоило мистифицировать ее, правда уродство он спрятал под маской и плащом. Девушка даже согласилась жить с ним, но счастье продолжалось недолго. Когда она покинула его, Эрик решил уйти из этого мира, замуровав себя в одном из помещений подвала.

Мистически настроенные люди утверждают, что его дух, не знающий покоя, бродит по залам. Но не только это возбуждает толки. Якобы, подземное озеро — не что иное, как вход в царство мертвых, а в годы революции в здании пытали, казнили людей и их души являются смотрителям в виде призраков.

Загадочности добавил случай, произошедший в мае 1896 года. Говорили, что во время оперы «Гелла» здание задрожало, послышался гром, появились клубы дыма и яркого света, упала люстра, убив одну женщину и искалечив несколько других, началась паника. На самом деле: порвался трос, держащий 700-килограмовый противовес к люстре. Большой кусок металла полетел в дымоход, замкнуло электропроводку, отвалилась часть кладки, что и послужило причиной шумовых, световых эффектов и трагедии нескольких людей.

Как добраться до Гранд оперы Гарнье

Гранд Опера Гарнье красуется в IX городском округе. Именно этим зданием заканчивается Avenue de l’Opéra. Найти его можно по адресу улица Scribe, строение 8. Чтобы попасть сюда, проще всего воспользоваться метро.

Точный адрес: 8 Rue Scribe, 75009 Paris, Франция.

Кроме того, в этом округе Парижа находится большое количество отелей и гостиниц. Те из них, что располагаются вокруг здания Гранд Оперы, позволят максимально быстро добраться до Оперы. Но стоит учесть, что проживание в таких гостиницах потребует значительных трат. Если же продвинуться немного дальше от центра, то можно найти более бюджетные варианты, которые при этом позволят сэкономить время на дорогу, как до Гранд Оперы, так и до остальных достопримечательностей.

Гранд опера Гарнье на карте

Grand opera outside France[edit]

Set design by Philippe Chaperon for Act 1 of

Aida

by Verdi, premiere production 1871 Cairo

Italy[edit]

French grand opera was generally well received in Italy, where it was always performed in Italian translation.

Italian operas with their own ballet started to become relatively common in the late 1860s and 1870s. Some of these, such as Il Guarany by the Brazilian composer Antônio Carlos Gomes were designated as “opera ballo” (i.e. ‘danced opera’). Others, such as La Gioconda by Amilcare Ponchielli were not, although they qualified for the description. They constituted an evolution of grand opera.

Verdi’s Aida, despite having only four acts, corresponds in many ways to the grand opera formula. It has a historical setting, deals with ‘culture clash’ and contains several ballets as well as its extremely well known Grand March. It was a huge success, both at its world premiere in Cairo in 1871 and its Italian premiere in Milan in 1872. It led to an increase in the scale of some of the works by other composers that followed it. This was particularly noticeable in works by Gomes (Fosca in 1873, and his Salvator Rosa in 1874); Marchetti (especially Gustavo Wasa in 1875); Ponchielli: (I Lituani in 1874) and La Gioconda (Milan, 1876, revised 1880)); and Lauro Rossi (La Contessa di Mons, premiered in Turin in 1874).

Other operas on this scale continued to be composed by Italian composers during the 1880s and even 1890s, but with less frequency; examples being Marchetti’s Don Giovanni d’Austria (1880) and Ponchielli’s Il Figluol Prodigo (also 1880).[16]

Germany[edit]

French grand operas were regularly staged by German opera houses; an early article by Richard Wagner depicts German opera managers hurrying to Paris to try to identify the next hit.[17] The Dresden performances of Le prophète (in German) in 1850 were the occasion for a series of articles by Wagner’s disciple, Theodor Uhlig, condemning Meyerbeer’s style and crudely attributing his alleged aesthetic failure to his Jewish origins, inspiring Wagner to write his anti-Jewish diatribe Das Judenthum in der Musik (“Jewishness in Music”).

Meyerbeer himself was German by birth, but directed nearly all his mature efforts to success in Paris. Richard Wagner’s Rienzi, the composer’s first success (produced Dresden, 1842) is totally Meyerbeerean in style. Wagner was at that time a sincere admirer of the older composer, who assisted him in arranging performances of Rienzi and Der fliegende Holländer in Dresden and Berlin. As described above, Wagner attempted in 1860/1861 to recast Tannhäuser as a grand opera, and this Paris version, as later adapted for Vienna, is still frequently produced today. Götterdämmerung, as noted by George Bernard Shaw,[18] shows clear traces of some return by Wagner to the grand opera tradition, and a case could also be argued for Die Meistersinger von Nürnberg.[19]

Meyerbeer’s only mature German opera, Ein Feldlager in Schlesien is in effect a Singspiel, although act 2 has some of the characteristics of grand opera, with a brief ballet and an elaborate march. The opera was eventually transformed by the composer to L’étoile du nord.

In many German-language houses, especially in Vienna, where Eduard Hanslick and later Gustav Mahler championed Meyerbeer and Halévy respectively, the operas continued to be performed well into the 20th century. The growth of anti-Semitism in Germany, especially after the Nazi Party obtained political power in 1933, spelled the end of the works of these composers on German stages until modern times when La Juive, Les Huguenots, Le prophète and L’Africaine have been revived.[20][21][22][23]

Библиотека-музей в Опере Гарнье

Постепенно театр Гранд-Опера собрал коллекции интересных вещей, и однажды появилась идея объединить их по тематикам и показать публике. Так в 1866 г. возник Bibliotheque-musée de l’Opera, который ныне насчитывает 5 выставочных залов, вмещающих больше 8 500 предметов, связанных с музыкой и танцем.

Библиотека в Опере ГарньеБиблиотека в Опере Гарнье

Расположился музей в бывшей императорской ротонде в западном крыле, дизайн которого так и не был завершен до конца. Поскольку с 1935 г. павильон находится под главенством Национальной французской библиотеки, его бумажные архивы постоянно растут, и в 1942 г. для них организовали специальный Музыкальный отдел со старыми фолиантами книг, альбомов, партитур и прочей документацией. Сегодня коллекция насчитывает не менее 600 тыс. свидетельств деятельности театра.

В залах вы увидите застывшие в эффектных позах мраморные фигуры танцоров, большое собрание сценических костюмов, множество афиш со спектаклей, фотографии, макеты декораций. Все это свидетельства триумфа наиболее успешных постановок и талантливых актеров, чья харизма способствовала успеху.

Большинство экспонатов, это постоянно действующая выставка в неизменном виде, хотя временами устраиваются тематические экспозиции с особенно ценными артефактами сокровищницы Гарнье. Если есть необходимость изучить определенные документы из архива, следует заранее подать индивидуальный запрос.

На посещение музея билеты в Гранд-оперу для взрослых стоят 9 евро, для льготников – 6 евро, для детей – 4 евро. Открыто 10:00-17:00.

Памятник Дягилеву[править | править код]

В 2009 году началась подготовка проекта памятника Сергею Дягилеву для установки на площади перед зданием Гранд-Опера. Макет скульптора Виктора Митрошина стал победителем международного конкурса. Его Дягилев стоит в полный рост в цилиндре, фраке и с тростью в руке, на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. Вероятно, памятник будет поставлен при поддержке меценатов, на пожертвования, силами русской диаспоры. В момент проведения конкурса проект поддержал президент Жак Ширак, а его супруга Бернадетт выразила желание курировать работы по осуществлению проекта. Бывший мэр Парижа Жан Тибери был против, но возведение памятника удалось начать только после того, как его сменил Бертран Деланоэ. В данный момент работы ведутся под патронатом Пьера Кардена.[значимость факта?]

Уникальность здания Grand Opéra

Уникальность здания Grand Opéra

С инженерной точки зрения театр совершенно уникален. Над линией крыши, за куполом, имеется возвышение. Здесь располагается механизм для поднятия и спуска на сцену декораций. Под зеленым куполом есть еще один. Между этими двумя куполами есть пространство, куда во время представления смещается огромная люстра. А в подвальном помещении под сценой находится резервуар с водой.

В этом здании впервые было принято решение объединить оперу и балет. Однако, 25 лет назад построили еще одно здание — Опера Бастилия и оперу перенесли туда. Теперь там и опера и балет, а тут преимущественно балет, который парижане очень любят. Но один оперный театр в сезон неизменно идет в Гарнье.

North America[edit]

The first American grand opera, Leonora, was written by the American composer William Fry for Anne Childe Seguin to take the title role in the 1840s.[24]

Экскурсии[править | править код]

Здание театра (в том числе Большое и Актёрское фойе и библиотека, которые закрыты во время спектаклей) открыто для публичного посещения. Его можно посетить как в составе группы с экскурсией на французском или английском языке, так и самостоятельно (театральный зал открыт только в первой половине дня).[значимость факта?]

В театре есть магазин, торгующий книгами, музыкальными дисками, сувенирами и другой продукцией, посвящённой опере, балету и самому зданию. Рядом с театром находится популярное среди туристов «Кафе де ля Пэ», интерьеры которого были также оформлены архитектором Шарлем Гарнье.[значимость факта?]

Другие парижские оперные труппы и театры

В период с 1725 по 1791 год в Париже было разрешено четыре публичных театра:

  • Опера де Пари
  • Комеди-Франсез
  • Комеди-итальянская
  • Опера-Комик

В 1762 году Опера-Комик объединилась с Итальянской Комеди.

В 1791 году законы были изменены, и почти каждый мог открывать публичный театр. Это привело к быстрому росту количества театров и компаний и сложностям с их наименованием. Театры могут сгореть и быть перестроены под именем старой или новой компании или мецената. Некоторые из новых театров, появившихся в этот период, включают:

Примерно после 1870 года ситуация с оперой была проще, и в первую очередь действовали Опера и Комическая опера. Ситуация с названиями стала несколько запутанной после того, как театр Opéra-Comique (второй Salle Favart) сгорел 25 мая 1887 года, поскольку труппа начала выступать в других местах. Компании, кроме Оперы, продюсирующие оперы или оперетты в различных театрах в этот период, включали:

Дресс код

Дресс-код в Оперу Гарнье

Какого-то специального дресс-кода в опере нет, особенно для экскурсантов, но все же лучше будет сменить шорты и футболки на более достойное обличие, тем более, что сама торжественная обстановка театра к этому располагает.

Для особых мероприятий и премьер отлично подходит одежда черного цвета. Мужчинам, как правило, положено облачаться в смокинги, а дамам в коктейльные или вечерние платья. Но современные нравы и мода диктуют немного другие тенденции. Сейчас здесь можно встретить публику в довольно свободной одежде. Только все же при посещении спектаклей рекомендуется свести к минимуму открытые участки тела и по возможности избегать ярких цветов. Все-таки Париж в своем предпочтении сохранил более консервативные традиции.

См. также[править | править код]

  • Список директоров Французской академии музыки
  • Список директоров балетной труппы Парижской оперы
  • Опера Бастилии

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам:

ajax-loader.gif

Туристическая информация

Визит без гида

Театр открыт для посещения с 10 до 17 часов каждый день, кроме трех праздничных дней 1 января, 1 мая, 25 декабря и утренних представлений. Театральный зал открыт до 13:00. Тариф — 9 евро, до 25 лет – 6 евро, детский 4 евро.

Визит с гидом

Длится 1 час 30 мин. Группы до 30 чел. Каждую среду, субботу и воскресенье. На французском: в 11:30 и 15:30 (во время каникул дополнительно в 14:00 и каждый день недели). На английском: в 11:30 и 14:30 (во время каникул каждый день)

Проезд

  • Метро: линии n° 3, 7, 8
  • RER: линия A, станция Обер (Auber)
  • Автобусы: 20, 21, 22, 27, 29, 42, 52, 53, 66, 68, 81, 95
  • Подземная парковка: Пляс Вандом (Place Vendôme)

Рядом находится знаменитое Кафе де ля Пэ.

Документалистика[править | править код]

  • Парижcкая национальная опера. Документальный фильм из цикла «Мировые оперные театры». Режиссёр-постановщик: Валерий Спирин. ООО «Телекомпания „Гамаюн“» по заказу ГТРК «Культура». 2010 г. Россия-Культура. 16.06.2020. 52 минуты.

Внешние ссылки

  • Официальный веб-сайт

Ссылки[править | править код]

  • История создания Опера Гарнье с фотографиями и цитатами
  • Захоронение граммофонных записей Альфредом Кларком
  • Подлинная история о «падении люстры» в Опера Гарнье

Пасеки Гранд-Опера

Пчелы в Опере Гарнье

Золотой бюст Шарля Гарнье находится на достаточной высоте, чтобы сохранять неуязвимость для возможных вандалов. На протяжении 135 лет он был неизменен, но однажды бюст почернел, как-будто ожил. Лицо его исказилось страшными гримасами. Оказалось, что Гарнье облепили сотни пчел. Откуда они взялись в центре Парижа?

Жан Поктон работал театральным реквизитором, закончил курсы пчеловодов и купил себе улей.

“Хотел отвезти его в свой загородный дом. Не позднее чем через 48 часов пчел надо было выпустить, иначе они бы погибли. А тут премьеры и с работы никто не отпускает. Пожарный оперы предложил отнести их на крышу. Он форель разводит в пожарном озере под театром. Выпустил я пчел и пошел готовиться к премьере”.

Разлетелись пчелы по окрестным бульварам, а назад вернулся огромный рой и почему-то улей они не сразу нашли, а пристали сначала к бюсту. Шум поднялся в театре, паника. Пчеловода-реквизитора отыскали и потребовали немедленно освободить архитектора.

“А что я мог сделать? Пчелы тоже иногда представление устраивают. сейчас повыступают и улетят”.

Чтобы отношения наладить, первую банку меда Жан подарил дирекции и подписал: “Мед с крыши парижской оперы”. Они оценили такой подход и предложили продавать мед в театре, как сувенир. Баночка 125 гр. — 12 евро. Реквизитором Жан Поктон больше не работает. Говорят, по вкусу этот мед жвачку напоминает, но покупают его не за вкус, а за надпись.

Рейтинг
( 1 оценка, среднее 5 из 5 )
Загрузка ...